Наверное, в самые разные эпохи только-только появляющиеся работы могли вызывать вопросы и недопонимания от неожиданного внедрения в жизнь. И в таких случаях очень важно уметь просмотреть на ситуацию со стороны, причем, с разных взглядов, чтобы понять, от чего же возникают такие ощущения.

Явления можно исследовать через книги, разговоры с людьми, критиками, кураторами, художниками. Но в данной статье речь пойдет немного о другом языке изложения: о документальном кино, как мощном инструменте вскрывания реальности, как нельзя близком к визуальному мышлению художника и способным его выразить непосредственно и честно.

Выход через сувенирную лавку (2010)

Страна: США

Режиссер: Бэнкси, Тьерри Гетта

Как не сложно догадаться по первому имени среди режиссеров, здесь речь зайдет о стрит-арте. Знакомит нас с его миром некий француз Тьерри Гетта, не равнодушный к видео-съемке настолько, что снимает буквально все на своем пути. И к, собственно, уличному искусству. Коллаборация двух пристрастий привела к рождению фильма, погружающего зрителя во внутреннюю жизнь уличных художников. Поначалу Тьерри был просто наблюдателем, который рассказывает нам историю, но он  успел достичь такого пика погружения, что сам стал графитчиком, а Бэнкси, наоборот, оставил место участника событий, став режиссером этого фильма.

Энди Уорхол: Законченная картина (2001)

Страна: Великобритания

Режиссер: Крис Родли

Повествование о жизни художника и режиссера Энди Уорхола, испытывавшего на прочность грани между искусством и коммерцией, массовой и высокой культурами. О его одержимостях, мыслях, смерти, процессе работы и окружении прямиком из жизни, без преувеличений и чужих образов.

Баския: Взрыв реальности (2017)

Страна: США

Режиссер: Сара Драйвер

Дебютная картина Сары Драйвер, вечного партнера Джима Джармуша, собрана из старых архивных записей и кадров более близких к настоящему времени, чтобы поделиться тем уличным художником Жаном-Мишелем Баския, которого она знала. И тем Нью-Йорком 70-х, чью атмосферу он впитал. И, конечно же, рассказать о продолжении пути его работ и видения, трансформировавшихся по дороге к сегодняшним дням и к званию уже художника неоэкспрессиониста.

Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся (2012)

Страна: США

Режиссер: Элисон Клейман

Фильм – результат трехлетних исследований и наблюдений режиссера за пекинским художником. И сопровождающими его событиями, насыщенными разными, иногда не похожими друг на друга эмоциональными характеристиками. Движущийся портрет из смелости, бунта, настойчивости, любви к разъяснениям и умения говорить прямо и открыто, несмотря на цензуру.

В присутствии художника (2012)

Страна: США

Режиссер: Мэттью Эйкерс, Джефф Дюпре

Фильм позволяет познакомиться с таким видом искусства как перформанс. И транслирует это через Марину Абрамович, одну из многих, кто стоял у его истоков.

Главный акцент в сюжетном времени стоит на событиях 2010 года, подготовке и реализации выставки «В присутствии художника» в Museum of Modern Art в Нью-Йорке, которая включала в себя все предыдущие значимые работы. И ее перформанс, длительность которого продолжалась все время работы экспозиции. Процесс происходил таким образом: она смотрела в глаза людям, садившимся напротив.  После их ухода Марина как бы «перезагружалась» заново, чтобы каждый зрительный контакт был искренним и уникальным. И в результате каждый из пришедших как бы становился соучастником произведения.

Также походу работы над выставкой показываются воспоминания художницы о прошлых проектах, жизни, бывшем партнере Улае, интервью с ее близкими и мысли о явлении перформанса.