10 самых эффектных музеев современного искусства Фото
Архитектура

10 самых эффектных музеев современного искусства

Музеи, поражающие не только экспозициями, но и собственной архитектурой
  • 1 022
  • 0
3 репостов

Последние десятилетия ознаменовались выставками современного искусства по всему миру и множеством новых имен в этих кругах. И музеи, предоставляющие помещения для сменных и постоянных экспозиций, часто сами не уступают им в эффектности. Архитекторы с мировым именем возводили и продолжают возводить здания, впечатляющие посетителей своим видом ничуть не меньше, чем инсталляции и картины, которые находятся внутри. Мы собрали в одном списке десять самых известных музеев современного искусства, построенных в разное время, но одинаково узнаваемых среди ценителей со всего мира.

Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк, Фрэнк Ллойд Райт, 1959)

Эта постройка гордо возглавляет список, будучи одним из пионеров новой революционной архитектуры. Музей Соломона Гуггенхайма, по форме напоминающий раковину, является наиболее знаковой работой Райта. Особенностью проекта является сценарий движения посетителей: архитектор решил отказаться от привычной концепции череды залов, и заменил ее траекторией спирали, раскрученной кверху. По изначальному замыслу планировалось, что посетитель сперва будет подниматься на самый верх на лифте, и ознакамливаться с экспозицией, спускаясь вниз по пандусу. Однако, от этой схемы в итоге отказались (посетители осматривают музей традиционно снизу вверх), а сам Райт не дожил до момента окончания строительства.

Музей смотрится контрастно на фоне окружающей «прямоугольной» застройкиМузей смотрится контрастно на фоне окружающей «прямоугольной» застройки

Центр Помпиду (Париж, Ричард Роджерс и Ренцо Пьяно, 1977)

Архитекторы, спроектировав революционный для своих дней, «вывернутый наизнанку» музей, в дальнейшем работали отдельно и независимо друг от друга, но именно этот совместный проект подарил обоим имя классиков хай-тека. Одного взгляда на здание хватает, чтобы понять его ключевую особенность: все коммуникации и другие подспудные конструкции были вынесены наружу. С помощью этого приема архитекторам удалось освободить внутри больше места для выставочных помещений, как бы намекая на важность экспозиции в противовес фасаду.

Решение фасада вызвало неодобрение в свое время, но сейчас это визитка Центра ПомпидуРешение фасада вызвало неодобрение в свое время, но сейчас это визитка Центра Помпиду

Музей Гуггенхайма (Бильбао, Фрэнк Гери, 1997)

Именно это здание разместилось на первых страницах истории деконструктивизма, а Фрэнк Гери стал одним из его основателей. Музей Гуггенхайма в Бильбао вызвал такой же сильный резонанс при открытии, как и Центр Помпиду, но в случае второго эффектный фасад был лишь следствием функционального решения. Что же касается Фрэнка Гери, то он специально проектировал здание, имеющее сложные плавные формы (при этом в большинстве своем функционально неоправданные, кстати). Примечательно, что для проектирования искривленных форм музея в Бильбао архитектор применял специальное программное обеспечение, которое обычно использовалось в самолетной промышленности.

Здание музея во многом напоминает космический корабльЗдание музея во многом напоминает космический корабль

Тейт Модерн (Лондон, Жак Херцог и Пьер де Мерон, 2000)

На рубеже веков архитекторы столкнулись с задачей преобразования не только внешнего облика здания, но и его функционального наполнения. Так, благодаря мастерству Херцога и де Мерона бывшая электростанция Бэнксайд на берегу Темзы превратилась в галерею современного искусства, а внушительные цеха были преобразованы в минималистично обставленные экспозиционные помещения. Достигнутый эффект оказался прямо противоположным музею в Бильбао: если там на первый план «выходил» особенный фасад, то в галерее Тейт Модерн сама архитектура отличается подчеркнутой сдержанностью. Спустя год швейцарцы получили Притцкеровскую премию, а масштабный Турбинный зал стал символом современных выставочных пространств.

Тейт Модерн смотрится органично как сам по себе, так и в контексте застройкиТейт Модерн смотрится органично как сам по себе, так и в контексте застройки

Денверский музей (Денвер, Даниель Либескинд, 2006)

Этот проект был вдохновлен принципами создания музея Гуггенхайма в Бильбао. Либескинд позиционировал Денверский музей не столько в качестве выставочного пространства, сколько как арт-объект сам по себе, новый символ города и яркий знаковый элемент общественной среды. В процессе возведения были использованы стекло и титан. Однако архитектор все же несколько переборщил с эффектностью формы: ее хаотичная ломаная специфика затруднила размещение экспозиций внутри. Ощутив потребность в менее броской, но более практичной альтернативе, городские власти вскоре (2011 год) дали добро на возведение по соседству другого музейного комплекса в виде простого параллелепипеда.

Архитектура Денверского музея в итоге обрела скорее скульптурную функциюАрхитектура Денверского музея в итоге обрела скорее скульптурную функцию

В ТЕМУ: Музей Гуггенхайма: дом современного искусства

Новый музей современного искусства (Нью-Йорк, Кадзуе Сэдзима и Рюэ Нисидзава, 2007)

Параллельно с деконструктивизмом среди современных архитекторов набирал популярность ненавязчивый и сдержанный минимализм. Данный музей является ярким тому примером. При взгляде на здание создается впечатление, словно архитекторы просто набросали в высоту шесть железобетонных коробок. В итоге было получено эффектное, но в то же время неброское решение музея, расположенного в южном Манхэттене. Новый музей современного искусства как бы ознаменовал отход мирового зодчества от архитектурных излишеств в пользу лаконичных простых форм. Спустя три года после реализации проекта архитекторы получили за него Притцкеровскую премию.

Прямоугольные формы архитектурной среды никак не конфликтуют с музеемПрямоугольные формы архитектурной среды никак не конфликтуют с музеем

MAXXI, Национальный музей искусств XXI века (Рим, Заха Хадид, 2010)

Римский проект Захи Хадид был реализован как победитель всемирного конкурса, объявленного еще на рубеже веков, в 1999 году. На тот момент оказалось, что Рим является единственной крупной европейской столицей, где нет музея современного искусства. Проект похож на слаженный живой организм: помещения с трудом угадываются по отдельности друг от друга. Интерьеры скорее составляют единую систему и перетекают один в другой. Здание завершили лишь к концу десятилетия, и сразу после этого британка получила почетную премию Стерлинга.

Заха Хадид создавала проект музея на волне увлечения супрематизмомЗаха Хадид создавала проект музея на волне увлечения супрематизмом

Центр Помпиду-Мец (Мец, Сигеру Бан, 2010)

Возведение этого музея можно трактовать как попытку повторить успех парижского проекта. И насколько это возможно на фоне сорокалетнего эталона стиля хай-тек, архитектор справился с задачей. Здание представлено сочетанием нескольких прямоугольных массивов белого цвета, которые лауреат Притцкеровской премии Сигеру Бан объединил под необычным навесом с плавными формами. Глядя на него, можно предположить, что в качестве прототипа была использована грибная шляпка. В изготовлении деревянной опорной конструкции навеса японец обратился к другому лауреату Притцкера — ныне покойному Фраю Отто, который прославился еще в 1960-е созданием тентовых конструкций.

Внутри постройки разместились три галереи, театр и учебные аудиторииВнутри постройки разместились три галереи, театр и учебные аудитории

Фонд Louis Vuitton (Париж, Фрэнк Гери, 2014)

В 2006 году Бернар Арно выделил 150 млн. долларов на возведение здания, основным отделочным материалом которого будет стекло, а прототипами станут Татлин и традиционная парковая архитектура. Руководил проектом Фрэнк Гери, что некоторым понятно и без подписи: эффектные фасады оказались в приоритете, было задействовано множество новаторских технологий. Что касается искривленных интерьеров выставочных залов, то их освоение архитектор доверил кураторам. Спустя восемь лет, ушедших на эту постройку, ее революционность поутихла, мода на подобную архитектуру прошла, а критики отнеслись к зданию скептически. В ответ Гери показал оппонентам средний палец и добавил, что большая часть современной архитектуры — «полное дерьмо».

Здание находится в Париже на территории Ботанического сада в Булонском лесуЗдание находится в Париже на территории Ботанического сада в Булонском лесу

Гараж (Москва, Рем Колхас, 2015)

Во многом этот проект имеет мировое значение. «Гараж» был создан в парке Горького на месте ресторана «Времена года», который архитектор накрыл панелями из поликарбоната, пропускающего дневной свет. Советские интерьеры были бережно сохранены. Заслуга Колхаса не только в том, что он вернул к жизни постройку 1968 года, возведенную еще за «железным занавесом», но еще и в создании выставочного пространства, соразмерного человеку. По мнению архитектора, сравнительно тесные помещения музея должны побудить авторов к созданию более компактных работ с акцентом на значении деталей.

Музей выглядит одновременно утилитарно и свежоМузей выглядит одновременно утилитарно и свежо

Также предлагаем почитать об инсталляциях Уолтера де Марии. Играя с формами и размерами, этот человек сумел подарить миру новый взгляд на искусство, его место и значение рядом с человеком.

Фото: Shutterstock, The-Village.ru, blogspot.com


НАШЕ МНЕНИЕ:

Руководствуясь разными концепциями, идеями и условиями, все вышеперечисленные архитекторы справились с единой задачей: каждый из них создал музей, узнаваемый ценителями и позволяющий ознакомиться с тенденциями развития современного искусства, в том числе архитектуры.

Darina Фото
Darina
  • 1 022 просмотров
  • 0 комментариев

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine