Марина Лосева: «Грань между модой от кутюр и произведением искусства — очень тонкая»  Фото
Интервью

Марина Лосева: «Грань между модой от кутюр и произведением искусства — очень тонкая»

О кураторстве, Bob Basset и fashion индустрии
  • 661
  • 0
0 репостов

В преддверии Ночи музеев в Харькове мы пообщались с дизайнером и куратором Мариной Лосевой, которая поделилась с нами своими впечатлениями о предстоящем проекте Аrt & Fashion «New Dimension» в «ЕрмиловЦентре», а также мыслями о мире моды и искусства.

Харьков для меня — это самая плодотворная почва для развития. Хотя я бы сказала, что этот город, в первую очередь, плодотворен для арта, но в гармонии с fashion — он дает совершенно удивительное сочетание. Здесь очень много брендов и дизайнеров, и в то же время, наличие цехов, мини-фабрик. 

Задача Аrt & Fashion «New Dimension» в том, чтобы туда попало все, что не имеет определения ни в моде, ни в арт-мире. Теоретики моды, философы и искусствоведы, говорят, что кутюр — это уже не art, а тело. Хочется развивать все подходы, чтобы было разнообразно и ново. Например, Константин Зоркин показывает мистический перформанс о магической одежде, которая в реальности деревянная и сшита веревками. Можно это назвать нечто новым? Думаю, да. Для меня это скорее открытие и зарождение новых жанров, новых «витворiв мистецтва», которые лежат на стыке подходов.

Марина Лосева Марина Лосева

На Ночь музеев в «ЕрмиловЦентре» будут проходить лекции. Хотя часто во время этого многие любуются экспозицией, и внимательно не слушает. Но что это за art и fashion без лекции? Поэтому мы решили, что несколько участников, имеющих лекторный опыт, начитают на камеру текст продолжительностью 15 минут, и мы просто будем транслировать видео. Кто хочет, присядет и посмотрит.

Лекция — это как балет в блокадном Ленинграде. Формат лекций необходим, но он очень тяжело дается, его сложно реализовать. Почему? Потому что всегда хочется более активного формата, где зритель тоже имеет возможность сделать свой вклад, а не сидеть и потреблять. Маркетинг настолько завладел миром, что культурологические институции ущемлены. Я люблю маркетинг, но когда только он — мне страшно. Поэтому если есть возможность, то я готовлю лекции, если кто-то из коллег хочет — всегда поддержу. Тот же Константин Зоркин представит трилогию про хромокод — она божественна. Великое счастье слушать такого человека, когда он не только носитель информации, но и знаний.

Марина Лосева и художник Константин ЗоркинМарина Лосева и художник Константин Зоркин

Организовать выставку для Ночи музеев было не трудно, трудно — дойти до такого образа жизни, когда ты мыслишь проектами. Это период испытательный. Говорят, что если идешь своим путем, то все прилипает — так и с экспозицией, она у нас огромная. Мне не отказал ни один из приглашенных участников. И это очень радует.

Конечно, организация занимает много времени, но это кайф. Необходимо контролировать множество вещей, сделать все возможное, чтобы людям было комфортно выставляться. И это нетрудно, если мы хотим, чтобы город это увидел. На данном этапе подготовки желающих помочь больше, чем работы.

Я очень рада, что хедлайнером проекта будет Bob Basset. Мы с ними знакомы с 2005 года и я не скрываю, что очень спокойно отношусь к жанру, в котором он работает, и восхищена его работами. Bob Basset знают уже во всем мире, но при этом он ни разу не выставлялся в Харькове. А я всегда за то, чтобы вокруг нас были интересные, нестандартные, профессиональные арт-объекты.

Как только коммерческая база готова, то она дает возможность выйти на более сложное измерение. Поэтому особую благодарность надо высказать харьковским спонсорам. Почему для меня это важно? Потому что люди верят мне, я прихожу и говорю: ребята нужно поддержать искусство. Они отвечают: не вопрос, будем поддерживать. Дорогая печать, а еще дерево, инсталляции, монтаж. Я горда и счастлива, что нас поддерживают те проекты, которые начинались в содружестве со мной. Это и наши клиенты, и ученики.

Грань между модой от кутюр и произведением искусства — очень тонкая. Она является предметом исследования и в области теории моды, и в области искусствоведения. Если говорить буквально о предметах, мы с вами делаем платье от кутюр не нового силуэта. И сидят у нас 75 белошвеек и очень долго вышивают вручную от кутюр. Произведение искусства человекочасами не измеряешь. Это челлендж современных художников, смысл которого заключается в том, чтобы породить новые смыслы. Предыдущему поколению не нужно было делать месседж платья, кроме месседжа, что «я такой крутой и могу позволить огромное количество швей, чтобы вышить платье». В современном мире достаточно арт-объекта, который может быть даже без человека, потому что оно невероятно тяжелое, чтобы носить.

Уже есть идеи для фестиваля на следующий год, но все раскрывать не хочется. Были переговоры и откликнулись ребята Synchrodocs. Это дуэт фотографов из Ивано-Франковска, которые в прошлом году были признаны по версии итальянского Vogue лучшими fashion-фотографами мира. Есть еще ряд переговоров с западными институциями, которые находятся в пространстве искусства и моды, о том, чтобы обменяться экспозициями. Предстоит серьезно потрудится, ведь мы только взяли это направление.

Автор: Валерия Руденко


  • 661 просмотров
  • 0 комментариев

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine