Канал телеграм]
Мария Мультик: «Не понимаю, как искусство может быть современным»  Фото
Интервью

Мария Мультик: «Не понимаю, как искусство может быть современным»

Интервью с харьковской акварелисткой
  • 704
  • 0
4 репостов

Мария Мультик — художница во всем. Она пробовала себя в театре и Харьковской комедийной мастерской, обучаясь в академии организовала две персональных выставки, а сейчас, ко всему прочему, успевает делиться тайнами живописи с учениками. Мультик покоряет не только своими чувственными и сюрреалистическими работами, но и постоянным жизнерадостным запалом.

Для меня было принципиально поступить в Академию дизайна и искусств своими силами. Я поступила не на тот факультет, на который хотела, но нашла кайф в том, что изучаю новое и интересное ремесло. Сейчас могла бы пойти на живопись, хотя на первом курсе хотела на мультимедиа. Мне ужасно важно быть создателем, криэйтором, чуть ли не Богом, и оживлять разных существ, чтобы они двигались и жили со своими эмоциями.

Мое репетиторство началось с дикой аферы. Сначала я поехала в Грецию, где начала учить язык. Когда вернулась, поняла, что мне негде его практиковать. Позже, в Харькове у меня появилась ученица, с которой нужно было учить язык с самого начала, так я и сама подтягивала свои знания. Такая же ситуация сложилась в академии: у нас очень мало живописи, и чтобы поддерживать знания, начала набирать ребят, которым рассказываю основы. Сейчас я в полном восторге от своих учеников, они меня заряжают.

Какое-то время у меня была большая депрессия. Я не знала, есть ли у меня право кого-то учить: как это так, я из себя почти ничего не представляю, но берусь чему-то учить людей. Однако, потом успокоилась, подумала: если мне есть, что сказать, тогда я имею на это право.

Понять, что определенное искусство хорошее, можно только тогда, когда его увидишь. Совсем недавно я осознала, что мне нравится не что-то постоянно желанное, а то, что оказалось рядом в нужный момент. Важно, в каком состоянии ты увидишь художника, будешь ли к этому готов.

После первой своей выставки я долго не могла рисовать. Месяца два-три ходила вообще пустая, без внутреннего наполнения. Я тогда уже ничем не занималась, кроме живописи, даже театром. Просто сидела дома и ничего не делала. Потом подумала, а почему бы не использовать для картин больший формат листа, после этого начали появляться другие работы.

Не могу писать, когда у меня хорошее настроение. Если я на позитиве, то хорошее настроение я должна отдать кому угодно: соседям, людям, мужчине, маме позвонить, в такие моменты я начинаю очень много болтать. А когда настроение плохое, идет внутренний посыл, что нельзя отдавать людям негатив. Я не могу такое настроение рассказать, но могу передать его в рисунке. Почему-то нарисованное настроение больше отражается на людях.

Неделю рыдала после того, как продала одну из своих работ. Мне показалось, что я продала кусок сердца. Я просто еще не так много времени провела со своими работами. Вот старые — легко могу отдать. Ту работу нарисовала, и через два дня пришлось отдать, побудь я с ней чуть-чуть дольше — мне было бы намного легче.

Не понимаю, как искусство может быть современным. Мне кажется, что художник разговаривает с вечностью. Картины, написанные столетия тому назад, актуальны сейчас, а то, что написано сейчас, — будет актуально в будущем.

Идеальная женщина должна уметь петь. Звучащая женщина обволакивает и не отпускает твое сознание. Я не умею петь, хотя и ходила на вокал. Моей учительницей была оперная певица, и когда я стояла у нее в кабинете и пела, мне казалось, что она хочет забрать мою душу. Поэтому специально делала это относительно плохо. В общем, вокалу я так и не научилась.

Меня волнует образ женщины: что ей можно, чего нельзя и кто она в целом. Это был внутренний позыв. Взрослые женщины по-другому контактируют друг с другом, чем тогда, когда я общалась с ними в младшем возрасте. Я столкнулась с женской ревностью, с ощущением «изменить» или «ценить», но все эти вещи работали чуть по-другому, со своими правилами и законами, поэтому я начала рисовать, чтобы научиться понимать. И это вылилось в очень разные образы женщин, расширилось, расплылось во все стороны, что в итоге потерялась первоначальная концепция.

Однажды я показывала свои работы преподавателю по живописи. Он сказал, что они хорошие, их можно принести в Дом художника, но нужно будет надеть рамочки. Я подумала про себя: «Какие рамочки?» Я так качественно их раздевала, что рамочки, будто паранджу надеть.

Рисую, в основном, в светлое время суток. Когда садится солнце, чувствую себя уставшей. Бывает, из-за того, что я рисую, нет настроения больше никуда идти. Пробовала делать мастерскую, но мне это не понравилось. Я почувствовала себя загруженной повседневной рутиной: подмести, позвонить ученикам, чтобы пришли, заплатить арендатору и т.п.

Выставка — это вопрос: чувствует ли меня кто-нибудь еще. Работы с Femisphere Inside были не для выставки, они были для меня, и из меня. Мне важна была реакция зрителя. Это был спусковой крючок, вопрос зрителям: «А вы вообще на это отреагируете? Откроетесь?»

Иногда у меня бывает вечер просмотра «Лицедеев». Я сижу и смотрю подряд выступления, особенно люблю  номер «Любите, бойтесь, говорите». Мне кажется, что клоунада — одно их самых сложных направлений. Потому что мир меняется, а клоуну нужно вытаскивать те изюминки, которые знакомы каждому. Сейчас все настолько разное, этих изюминок тысячи, и половина зала поймет шутку, половина — нет, а нужно, чтобы было хорошо всем. ■

Автор: Валерия Руденко
Фото: из личного архива Марии Мультик 


Теги:
  • 704 просмотров
  • 0 комментариев

Новости партнеров
Загрузка...

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine
Добавить проект