Канал телеграм]
Моя профессия: куратор Фото
Интервью

Моя профессия: куратор

Интервью с Александром Михедом
  • 1 706
  • 0
3 репостов

Понятие «куратор» в нашей стране довольно размытое. Иногда куратор отвечает исключительно за творческие аспекты, а порой — за все, что касается организации выставки — от концепции до забитого гвоздя и покупки вина на открытие. Но в любом случае можно сказать, что это тот человек, без которого выставка не обретет свое «лицо», не сформулирует высказывание.

В этот раз собеседником FAQinDecor стал писатель, литературовед и куратор художественных проектов Александр Михед, который рассказал, о чем должен думать куратор, как помогают знания в области «культурного» менеджмента и что может испортить экспозицию выставки.

Моя кураторская работа началась с «Амнезия project» в 2013 году. За основу проекта была взята моя первая книга «Амнезия», написанная за пять лет до этого. Следующий проект — персональная выставка «полароидных» снимков белоруского фотографа и куратора Алексея Шинкаренко в Киеве и проект, посвященный Евро-2012, «Дві країни – одна історія». Было еще несколько проектов, но могу сказать, что перед выставкой «Невідомi» (май-июнь 2016 года, — прим.ред.), последнюю пару-тройку лет я вообще не брался за кураторское ремесло, а полностью сконцентрировался на писательской деятельности. И если бы не возможность поработать с Алевтиной Кахидзе, как с сокуратором, вряд ли согласился бы.

Все мои умения в области «культурного» менеджмента были направлены на развитие собственной карьеры. Например, подготовку обложек к моим книгам я воспринимаю, как кураторский проект. Потому что одна обложка — это результат командной игры, то есть нескольких людей, которые работают над воплощением идеи. Это и фотограф, и актер в кадре, и гример, и дизайнер. То же самое касается и оформления книги, когда выстраиваешь рисунки вместе с художником. В каждой из книг был свой творческий диалог с художником. Высшая точка такого сотрудничества — арт-бук «Мороки», это целый художественный мир, который мы создавали вместе с художницей Соней Мельник. На основе моих текстов было создано более 40 живописных работ. Книга — как кураторский проект.

Обложка к одной из книг Александра Михеда — «Понтыизм»Обложка одной из книг Александра Михеда — «Понтыизм»

В моем понимании, кураторская работа — это расстановка знаков во времени и пространстве. Ты режиссируешь реальность, смыслы и чувства, которые будут у зрителя, проходящего определенным маршрутом. Я не вижу большой разницы между постановкой спектакля, кураторством и созданием книги. Все это — работа с «месседжами», к которым ты подводишь, но не говоришь о них напрямую.

Куратор в нашей стране — это тот, кто составляет пресс-релиз, создает концепцию, выбирает художников и забивает гвозди. То есть, это «многорукий Шива», который работает с хаосом украинского менеджмента. Но, к счастью, в большинстве проектов у меня была возможность передать часть обязанностей.

Куратор должен думать над смыслом выставки, а не о закручивании шурупов.

Принципиальная разница между менеджером проекта и куратором заключается в том, что куратор работает со смыслом, формирует концепцию  и создает представление, а менеджер берет на себя техобеспечение, финансовые вопросы и работу с прессой. Куратор должен думать над смыслом выставки, а не о закручивании шурупов.

Наивно утверждать, что искусство сейчас кого-то интересует: искусство, книги, кино… Одни в Украине заняты выживанием, другие — заработком денег, а третьи — бездельем.

Для меня очень важен поиск связи с теми, кто является творцами современного общества и новой украинской реальности. Эта консолидация имеет огромное значение, поэтому не думаю, что кураторы в одиночку могут влиять на трансляцию искусства в широкие массы.

Действительность, которая сложилась сейчас — не та, в которой бы мне хотелось существовать и в которой может существовать современное искусство. Но есть люди, которые пытаются с этим бороться. Я их называю «те, кого достало». Те, кто понимает, что невозможно идти дальше так, как ранее, нельзя быть безответственными и делать плохой продукт, нельзя надеяться, что «ты сам и есть лучший дизайнер на свете» или каждый раз продолжать упорно создавать экспозицию, в которой отовсюду торчат провода. В основном никто на это не обращает внимания, а остальные хлопают по плечу и говорят: «Для украинского контекста — это да!». Какой украинский контекст? Ты либо создаешь продукт, за который не стыдно, либо его не делаешь вообще.

Как бы художник не был равнодушен к обществу и его отношению к своему творчеству, но момент встречи со своим поклонником, с тем, кто понял тебя — это еще один стимул к работе. Значит, в следующий раз у него не опустятся руки, когда будет сомнение в качестве проделанной работы.

Одна из причин, почему я прекратил заниматься арт-менеджментом и кураторством — это стресс.

В сфере литературы есть несколько проектов известных писателей с известными музыкантами, но, наблюдая за подобными перформансами, я не всегда понимаю, почему именно эти музыканты с именно этим писателем. Создается впечатление, что текст и музыка — отдельно друг от друга. Возможно, это просто два бренда, пересекающиеся в проекте. Я не вижу в этом глубокого смысла и понимаю, что куратор в организации этого мероприятия отсутствовал, как таковой. Но был менеджер, который сказал: «будет здорово, если они поработают вместе».

Другой негативный момент — функционирование украинского «арта». Когда выставка повсюду забита логотипами спонсора — автомобильного завода, к примеру. На одном уровне с инсталляциями, произведениями искусства выставляется автомобиль. Для меня это абсолютный провал. Но не столько кураторов, которые вынуждены идти на подобный компромисс, сколько самой системы.

Одна из причин, почему я прекратил заниматься арт-менеджментом и кураторством — это стресс. Потому что это выглядит примерно так: появляется проект, который забирает несколько месяцев твоей жизни. После его завершения ты остаешься с огромными физическими и эмоциональными потерями. Половина гонорара идет на лечение, а на вторую половину ты можешь прожить пару недель. После этого, три-четыре месяца ждешь следующий проект, параллельно занимаясь халтурой.

Для куратора важно образование, а точнее «насмотренность». Конечно, нет такого слова, но есть такое понятие. Другими словами — необходим опыт «проживания» музеев и галерей, прочтения материалов по истории искусств и так далее. В свое время я переводил тексты для информационного издания Pinchuk Art Centre, и наблюдая за тем, как они написаны, набирался определенного опыта. Поэтому, когда приходит время создавать кураторскую концепцию, то с одной стороны мне помогает понимание с писательской точки зрения, с другой — 10-летний опыт написания критичных материалов, а с третьей — понимание структуры кураторского текста, которое я получил во время работы с информационными изданиями. Как видите, каждая из этих составляющих пришла из разных сфер деятельности.

Всегда есть безумные ощущения и драйв от общения с художниками, познания их миров. Для меня это очень важно, потому что в своей мультидисциплинарной деятельности я ставлю себе цель — понять время. Через множественность форм, которыми я занимаюсь, хочу почувствовать запах времени. Когда я встречаюсь с художниками, которые понимают глобальный контекст, либо живут в своем параллельном мире, мне удается подсмотреть за ними. В этом есть смысл и удовольствие от сотрудничества. Более того, это компенсирует какой-либо стресс и физические потери. Хочется просто посмотреть на экспозицию и послушать художника.

Автор: Сергей Алейник

Фото: Ирена Яницкая, Наталия Раинык


  • 1 706 просмотров
  • 0 комментариев

Новости партнеров
Загрузка...

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine
Добавить проект