PritzkerStory: Ричард Мейер Фото
Лица

PritzkerStory: Ричард Мейер

Художник, использующий только один цвет
  • 144
  • 0
0 репостов

Один короткий разговор

Когда в 1955 году Ле Корбюзье закончил свою капеллу в Роншане, Ричарду Мейеру был 21 год и он получал архитектурное образование в Корнельском университете. Еще через пару лет он стал бакалавром архитектуры, а еще через два года приехал в Париж и, подавляя робость, пришел к Корбюзье со словами:

  • Я хотел бы некоторое время поработать в вашей мастерской. Бесплатно.

  • Я никогда не возьму на работу американца! - ответ мастера оказался очень пристрастным. - Американские интриги не дали мне спроектировать Лигу Наций в Женеве, более того, они не дали мне построить здание ООН в Нью-Йорке!

Что правда то правда: в послевоенные годы Корбюзье остался без самых значимых реализаций того времени — уж слишком радикальными были его довоенные идеи.

Капелла Роншан. Ле Корбюзье Капелла Роншан. Ле Корбюзье

Быстрый ответ

Мейер резким отказом не отчаился, и через год стал сотрудником американского бюро Марселя Брейера. В мастерской бывшего преподавателя Баухауза и соратника Вальтера Гропиуса на протяжении трех лет молодой архитектор получил богатый проектный опыт. И всего через четыре года после памятного разговора с Корбюзье, в 1963, открыл собственное бюро.

Смитс Хауз (1967) — один из первых самостоятельных проектов Мейера.

Битва «пятерок»

Практически с самого начала своей карьеры Мейер стал активным членом творческого объединения архитекторов, которое получило известность как «Нью-Йоркская пятерка». В группу, помимо Мейера, входили четверо молодых мастеров: Питер Эйзенман, Майкл Грейвс, Чарльз Гуотми и Джон Хейдук. Характерными чертами создаваемой ими архитектуры стали предельная артикуляция форм и конструкций, преклонение перед чистой геометрией, обращение к ранним этапам модернизма и использование белого цвета.

Дом II Питера Эйзенмана и Вилла Савой Ле Корбюзье.

В 1972 году группа издала книгу-манифест своего движения, которое критики причислили к романтическому модернизму. И попали под ошеломляющий шквал критики от другой американской «пятерки», базировавшейся вокруг идеолага постмодернизма Роберта Вентури. Ромальдо Джюргола, Аллан Гринберг, Чарльз Мур, Жакелин Т. Робертсон и Роберт Стерн обвинили молодой коллектив в абстрактной, оторванной от жизни и человека «архитектуре ради архитектуры». Нью-Йоркскую группу тут же назвали «белой» за использование этого цвета в своих постройках. Постмодернистов же окрестили «серыми» — в своих работах они пропагандировали необходимость «испачкать» стерильность модернизма в «грязь жизни», и тем самым приблизить его к человеку.

Дом, спроектированный Робертом Вентури для своей матери.

Художественный дискурс между новым модернизмом и постмодернизмом разгорелся в полную силу: трещали колонки архитектурной критики крупнейших изданий страны, группы публиковали все новые и новые тексты, отстаивая свою точку зрения. В ответ на обвинения в нежизнеспособности своей архитектуры Мейер проектирует Дуглас Хауз на озере Мичиган. Пройдет меньше сорока лет и белый, невесомый словно мираж, повисший над озером, дом занесут в реестр исторических мест Америки.

Дуглас Хауз на озере Мичиган. 1973.

Испытание временем

Быстрее прочих от Нью-Йоркской пятерки откололся Питер Айзенман — его привлекала архитектура деконструктивизма, Джон Хейдук сосредоточился на теоретической деятельности и лишь Мейеру было суждено пронести идеи группы через все свое творчество и реализовать множество зданий.

Атенеум. 1979

«Мы чтим Ричарда Мейера за его поразительную целеустремленность к постижению сущности современной архитектуры. Он расширил диапазон своих форм для того, чтобы реагировать на реальности нашего времени… и это лишь начало пути, на котором мы ожидаем невиданные свершения» — эта фраза возвестила о присуждении мастеру Притцкеровской премии в 1984 году. К тому времени он был всемирно известным архитектором создав Атенеум в 1979 и Музей высоких искусств в Атланте в 1983 годах. К слову, Мейер стал самым молодым лауреатом престижной премии, удостоившись ее в возрасте 49 лет!

Музей высоких искусств в Атланте. 1984

Слова жюри оказались пророческими: в следующем году Мейер завершил свой Музей прикладного искусства во Франкфурте-на-Майне, который многие считают вершиной его творчества.

Музей прикладного искусства. Франкфурт-на-Майне.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Квартира Коко Шанель

Момент истины

И все же главное испытание было впереди. Критики «белой» пятерки не без оснований указывали на то, что такая архитектура хороша только для небольших объектов. Возможность продемонстрировать обратное Мейеру представилась при получении заказа на Гетти-музей в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы понять масштаб замысла Мейера необходимо взглянуть на музей с высоты птичьего полета.

Прежде чем обратиться за услугами Мейера, заказчики перебрали с десяток других архитекторов. Однако даже после этого процесс не пошел быстрее, растянувшись на долгих 15 лет. «Длинная дорога не бывает легкой» — сказал как-то архитектор, вспоминая это время. Центр открыл свои двери для посетителей в 1997 году — одновременно с музеем Гуггенхайма в Бильбао. И снова попал под многочисленные и не самые лестные отзывы критиков, сравнивавших «ретрограда» Мейера с «новатором» Гери. Мастера не смутило и это: «Я знаю тех, кто возвращается в Гетти-центр в пятидесятый раз, и считает его лучшим местом западного побережья. Покажите мне тех, кто пятьдесят раз возвращается в музей Гуггенхайма!».

Один из самых больших музеев мира специализируется на классическом искусстве.

Страсти по Вечному городу

По словам Мейера, он всегда мечтал создать свое здание в Риме. Его мечта осуществилась в первый раз, когда в 2003 году была завершена церковь, созданная в честь нового тысячелетия. Изогнутые словно паруса белые пластины, разделенные вставками стекла облетели все издания мира, объект стал визитной карточкой мастера, но сами римляне церковь полюбили не очень.

Однажды группа репортеров снимала документальный фильм про это здание и увидела пару молодоженов, венчавшихся в церкви. Зная, что это место не популярно среди свадеб, они поинтересовались у молодых людей, что привело их сюда в этот день. «Понимаете, мы архитекторы, и нам очень нравится эта церковь...» — извиняющимся голосом ответила пара.

Световые эффекты в интерьере поражают воображение.

Однако история на этом не закончилась и три года спустя в центре Рима возник Ara Pacis Museum — первое здание в центре Вечного города со времен режима Муссолини. Объект расположился на узком участке, представляя из себя павильон, накрывающий алтарь времен античного Рима: такая мера была необходима в целях сохранения памятника. Реакция, как и всегда, оказалась неоднозначной: один из кандидатов в мэры города даже обещал снести здание в случае своей победы. В итоге музей был не снесен, а слегка переделан. Но Мейер и тут остался верен себе: «Это было усовершенствование. В новом виде, с более низкой стеной в сторону набережной, он нравится мне больше!».

Пространства здания все внимание концентрирует на памятнике истории.

Верность идеалам

Несколько лет назад известный писатель и критик Владимир Паперный оказался в абсолютно белом (кто бы сомневался) офисе Мейера на 10-ой Авеню, чтобы взять небольшое интервью.

  • Если бы вам необходимо было назвать одно единственное здание на Земле, которое должно остаться, при том, что все остальные будут разрушены дотла, чтобы вы назвали?

После тяжелого раздумья, нервно рисуя что-то на салфетке, Мейер отвечает:

  • Капелла в Роншане!

По традиции вручение Притцкеровской премии проходит в здании, построенном предыдущим лауреатом. Мейер получал награду в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, созданной Бэй Юймином. Предлагаем ознакомиться с творчеством выдающегося мастера.


НАШЕ МНЕНИЕ:

Жизненный путь мастера демонстрирует удивительную верность своим идеям.

Aleksandr Фото
Aleksandr
  • 144 просмотров
  • 0 комментариев

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine