Рожденные заново: о новом этапе студии Aza Nizi Maza Фото
Интервью

Рожденные заново: о новом этапе студии Aza Nizi Maza

Николай Коломиец и Борис Филоненко в эксклюзивном интервью
  • 988
  • 0
5 репостов

В середине сентября небезызвестная харьковская художественная студия Aza Nizi Maza обрела свой новый дом. Теперь это не просто мастерская, это нестандартный арт-центр. В день открытия более 70-ти детских работ украсили все галерейное пространство, в котором каждый гость чувствовал себя по-особенному.

На счету студии Aza Nizi Maza на сегодня уже два десятка выставок. В Харькове их можно было увидеть в центре International House и галерее COME IN. Более того, на столичном фестивале ГогольFest студия представляла очень масштабный проект «Що я бачив», а в «Мистецькому Арсеналі» — выставку «Книжка с картинками».

Основатели Aza Nizi Maza Николай Коломиец и Мария Коломиец. Основатели Aza Nizi Maza Николай Коломиец и Мария Коломиец

Что изменилось после переезда студии на новое место, почему детское обучение в студии считается довольно нестандартным и как в голову пришла идея формата дебютной выставки — об этом FAQinDecor рассказали основатель и педагог Aza Nizi Maza Николай Коломиец и куратор образовательной программы и галереи Борис Филоненко.

О переезде

Борис Филоненко: Открытие арт-центра Aza Nizi Maza — это не только новое начало для студии, но и продолжение той работы, которую делали и продолжают делать ее основатели — Коля и Маша Коломиец. Чем этот формат отличается от того, каким был раньше? Раньше это были мастерские, из которых «выходили» выставки. Теперь — это настоящий центр со своей галереей, в которой будут представлены образовательные программы и выставки. 

Николай Коломиец: Для меня это, с одной стороны обнуление прошлого, что очень важно, потому что мне всегда было интересно кардинально измениться на каком-то этапе. С другой стороны, это следующая ступенька нашего пути, где мы, опираясь на наработанный опыт, ставим себе новые цели и решаем новые задачи. Нам интересно расширить спектр нашей деятельности, что-то привнести, кое-что изменить. Возможно кардинально это сделать не получится, потому что сам процесс детально отработан и в какой-то мере, даже совершенен — это не совсем хорошо, так как существует риск запечатывания себя в определенный стиль, а нам бы этого не хотелось. Поэтому мы очень надеемся, что произошедшая трансформация нашей студии внесет что-то концептуально новенькое.

Куратор образовательной программы и галереи Aza Nizi Maza Борис ФилоненкоКуратор образовательной программы и галереи Aza Nizi Maza Борис Филоненко

О целях

Борис Филоненко: Студия Aza Nizi Maza ставит перед собой следующую задачу: детское искусство может и должно восприниматься без приставки «детское». В первую очередь как искусство, каким оно является. Такие выставки как «Смотрю и радуюсь», которой открывается арт-центр, «заявляют» очень взрослые вещи. Если мы говорим о слове «взрослый» как о характеристике некой ценности, то эта ценность присутствует и в детских выставках.

О системе преподавания

Николай Коломиец: Наш метод обучения отличается тем, что изначально все идет от смысла, а не от формы. В академических школах считают, что сначала нужно научиться, а потом уже творить. Мы же пытаемся начать именно с акта творчества, некой выдумки, размышлений об идеях и смыслах. Только после этого идеи облекаются в то живописное или графическое «мясо». 

Об интерьере

Борис Филоненко: Одна из первых задумок Коли Коломийца — пространство мастерской должно быть не совсем обычным. Не пространство города, а что-то вроде пещеры, в которую хочется зайти и остаться. Большое количество разных работ, которые можно видеть на стенах, дает этот эффект. Так было у Коли в мастерской, еще до существования этого арт-центра. Оказаться там и быстро уйти — было невозможно, поскольку все эскизы, висящие на стенах, заставляют останавливаться и рассматривать их подробнее.

О дебютной выставке 

Борис Филоненко: На первой выставке мы завесили работами все галерейное пространство, кроме одного небольшого места, в котором находится название выставки, большой глаз и выкрашенная белым кирпичная кладка этого здания. Находясь в таком пространстве, в голову приходят разные возрожденческие проекты, когда именитые заказчики могли позволить себе расписать помещения, в которых находились. Первый пример, наверное –  это Рафаэль с его станцами и более известной стеной – «Афинской школой». Тот случай, когда ты находишься в помещении и чувствуешь присутствие стен, ведь на этих стенах очень много людей, глаз и жестов. Человек, будучи там одним, далеко не одинок. Хороший пример — Сикстинская капелла, в которой запирают конклав для избрания Папы Римского. Она буквально полностью расписана, как и большинство помещений Музея Ватикана, вплоть до того, что на определенном уровне на стенах нарисованы шторы. Для чего это сделано? Для того, чтобы люди, которых там заперли не забывали, кто они, зачем они здесь находятся, и что их выбор по-настоящему важен, вписан в историю Бытия, смотрящую на них со стен. Подобное состояние окружения, живых стен и присутствия разных сюжетов мы попробовали воспроизвести здесь.

Николай Коломиец: Это давняя, загнанная в мое подсознание мечта — сделать экспозицию, наподобие росписи в древних церквях. Но на какой-то момент я забыл об этом. Когда мы готовились к открытию нового пространства, Боря предложил мне завесить потолок работами — вот тут-то все и вырвалось наружу, пространство само напрашивалось сделать именно такую экспозицию — а-ля тотальная роспись, образовывающая некий общий смысл. Оказаться наедине с этой комнатой — удивительный опыт даже для меня. Когда пазл на стенах сошелся, начались эти смысловые перестрелы пластики, взглядов, ритмов, красок — оказалось, что это абсолютно новый опыт. Значит, все удалось. 

О детях 

Николай Коломиец: Сейчас со мной, в основном, дети с которыми я работаю уже не один год. Это уже сознательные художники. Они хорошо владеют азбукой студийных приемов, и зачастую моего вмешательства не требуется. В этом смысле мне повезло. У нас нет текучки кадров. Мне кажется, сам авторитет студии, который мы заработали, дает какое-то препятствие привести незаинтересованного ребенка. Потому что все-таки его ведут в коллектив, можно сказать, профессионалов. Поэтому чаще всего родители приводят только тех детей, которым это действительно нужно. А если ребенок в этом заинтересован, то с ним всегда очень легко работать.

О планах на будущее 

Борис Филоненко: Думаю, это понятно, что мы живем в какой-то важный исторический момент, если говорить о времени и месте в котором мы оказались. И появление таких мест, как мастерская Aza Nizi Maza — это важное событие для города, который постоянно вспоминает о своем культурном прошлом, подразумевая под этим не пустую «гордость», но необходимость влиять на его культурное настоящее. У арт-центра амбициозные планы на образовательную программу, с лекциями, семинарами и киноклубами. Хотелось бы создать в чем-то уникальную возможность поговорить о культуре и истории искусства таким образом, чтобы увидеть две вещи. С одной стороны, привязанность культуры к своему месту и времени. С другой, то, что кино, комиксы, история искусства и культуры — это неразрывно работающий, связанный организм. Что значит написать «Авиньонских девиц» в 1907 году или, пользуясь известным примером, написать «Бытие и время» в 1926-м? О чем говорит параллельное появление «Толкования сновидений» Фрейда и комикса «Маленький Немо в Сонной стране» МакКея? Мне кажется, отвечая на эти вопросы, мы сможем ответить на один из самых главных: «присмотреться, где мы по-настоящему оказались». По поводу планов галереи могу сказать, что та выставка, которая открылась сейчас, кроме того, что представляет работы студии, достаточно выразительна своей развеской. Мы постараемся держать планку и создавать подобные прецеденты. 

Николай Коломиец: Боря предложил сделать «белую» выставку, которая будет состоять сплошь из эскизов, набросков, графического, тонкого, черно-белого, нюансного.. Такого, которое не бьет по глазам, а во что нужно внимательно всматриваться. Должен сказать, что очень заманчиво попробовать «белую» выставку, после такой сверхнасыщенной. Относительно галерейной деятельности в целом -  очень  важно обрести свое уникальное лицо, поэтому мы будем принципиальными в выборе авторов и проектов, которые будут экспонироваться в нашем пространстве. В идеале хотелось бы собрать такой коллектив авторов, которые дали бы лицо, стиль и вектор самой галерее. 

Автор: Сергей Алейник

Фото: Aza Nizi Maza, Наталия Кукушкина


Теги:
  • 988 просмотров
  • 0 комментариев

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine