Виолетта Терлыга: «Картина всегда интересна, пока ты над ней работаешь» Фото
Интервью

Виолетта Терлыга: «Картина всегда интересна, пока ты над ней работаешь»

Интервью с харьковской художницей
  • 1 427
  • 0
1 репостов

Харьковский художник Виолетта Терлыга уже на протяжении пяти лет участвует в различных арт-фестивалях и выставочных проектах не только в Украине, но и за ее пределами. На ее работы трудно не обратить внимание, поскольку зачастую их герои куклы.

FAQinDecor пообщался с выпускницей Харьковской академии дизайна и искусств, после чего выяснил, как она относится к критике, что общего у  куклы с человеком, и чем сильны девушки-художники.

В моей семье нет художников, поэтому проторивать эту дорожку пришлось самой, в ином случае, возможно, было бы намного легче и не пришлось бы ходить кругами, хотя… как знать.

Я очень благодарна своим родителям, что они никогда никуда не подталкивали меня, а скорее выжидали. У нас в семье модно быть самостоятельным. В школе, в пятом классе я выяснила, какие в Украине имеются художественные вузы и моя лампочка загорелась над Харьковом на улице Краснознаменной, 8 (сейчас — улица Искусств). Еще чуть позже выяснилось, что путь в Академию непрост и лежит через Художественное училище. Меня это поначалу расстраивало и отодвигало на несколько лет от заветной цели, но с другой стороны приближало. Правда, если не учитывать тот факт, что обучение в училище на тот момент было каким-то невероятным абсурдом.

Ни на секунду не пожалела, что выбрала отделение Монументальной живописи. Размер наше все, как в той сказке: «королевство маловато, разгуляться негде…». Помню, как на втором курсе студенты Академии повально прогуливали пары расписывали, разукрашивали и «расскульптуривали»  местный аквапарк. Приходишь утром на эту стройку, а там твои одногруппники уже что-то красят, месят, было весело. Потом были и другие объекты.

Важно, чтобы «вибрировало». Важно, чтобы то, на что был пойман твой глаз, зацепило и протянуло твоего зрителя. Чтобы он был рад внезапному дежавю.

На критику не обижаюсь, а скорее наоборот мне подносят своеобразное зеркало, в которое любопытно заглянуть. А компетентное замечание сейчас на вес золота, а золото, как известно в нашей местности, на дороге не валяется.

В последний раз рисовала себя тушью, такие, знаете, короткие зарисовки за 2 минуты, пыталась там уловить что-то неуловимое... Но большая картинка еще впереди.

Сильный характер в нашем деле дает силы не сойти с дистанции и твердо следовать своему творческому вектору

Конечно сейчас актуальное искусство — contemporary art, куда от него денешься. Когда-то в разговоре, то ли в шутку, то ли всерьез, Коля Коломиец (украинский живописец прим.ред.) назвал мою живопись критическим реализмом, ну почему бы и нет я еще тот реалист.

Почему мои работы часто связаны с куклами? Потому что есть в них некая метафизика, что то притягательно-очеловеченное. Человек, на мой взгляд это самое интересное и глубокое существо; ты его рисуешь, пишешь в общем, изучаешь. К человеку всегда тянет. Он всегда загадывает тебе загадки, а ты их разгадываешь, он хрупкий и уязвимый, но к нему даже Бог спускается. Я люблю жанр портрета. В широком смысле все, что окружает человека является его портретом: его вещи, его жилье, город, эпоха, культура. Все, на чем он оставляет свой след вибрирует ему в унисон.

Специализация это то, с чего каждый художник начинает, и то, к чему он в итоге придет, чтобы облокотиться в какой-то момент. Это некий костыль, который дает образование, если об этом речь. Однако, важно и не закисать в своем аквариуме, а экспериментировать.

В какой то момент я стала обращать внимание на то, что девушки-художники в моем окружении обладают таким важным качеством, как сильный характер. Именно сильный характер в нашем деле дает силы не сойти с дистанции, твердо следовать своему творческому вектору. В моем случае, к этому можно добавить чувство юмора, и вы совершенно неуязвимы, шучу.

Мне повезло вовремя встретить своего главного вдохновителя и учителя, которого я очень уважаю и люблю, прекрасного художника и, я считаю, интеллектуала от искусства Николая Коломийца.

Вдохновляет красота вокруг, а чувство юмора и ирония задают нужный угол зрения на эту красоту, чтобы нигде не слиплось (смеется).

Картина всегда интересна, пока ты над ней работаешь, а иногда даже раньше, когда рассматриваешь саму идею. В этот момент она тебе кажется на своем пике совершенства. Естественно, когда работа окончена, ты отворачиваешь ее к стенке и начинаешь воздыхание над следующей. Что-то сродни влюбленности.

Идеи для картин приходят спонтанно. В моем случае это импульс. Бывало, что все кардинально изменялось по ходу работы, воображение и все такое...  А иногда, поглядывая искоса на уже готовую работу, думаешь: чего-то не хватает здесь, садишься и заново все перекрашиваешь.

Выставка — это всегда какой-то безраздельный, праздничный эксгибиционизм  с вытекающим эмоциональным истощением, сумасшедший парад эмоций, от «до и после»

Как-то раз я увидела, как моя старшая сестра нарисовала красивую куколку на листочке бумаги. Я схватила ее и понесла показывать папе - он у нас был главным критиком в семье по всем вопросам, говорю ему: «Смотри я нарисовала». Папа, конечно, посмотрел, но мне не поверил. Говорит: «Пойди-ка мне точно такую-же нарисуй, сверим». Так я раза три ходила перерисовывала, пока папа не удовлетворился результатом. Проучил, значит, за вранье. Можно сказать, моя первая бесславная копия, с присвоением авторских прав.

Выставка — это всегда какой-то безраздельный, праздничный эксгибиционизм  с вытекающим эмоциональным истощением, сумасшедший парад эмоций, от «до и после». Например, совсем недавно, пришлось два месяца ждать обратно свои картины, которые только на 4-й раз пропустили через таможню, а до этого постоянно возвращали по разнообразным причинам. В итоге, они вернулись в таком состоянии, что их пришлось реставрировать со слезами на глазах. Но это если с переездами, а если дома, то совсем все иначе тут все  душевно наряды, цветы, улыбки, как в сказке.

Люблю путешествия и горы. Если бы была такая возможность, я бы посвящала этому времени намного больше. Очень люблю перечитывать «манифест жизни художника» Марины Абрамович, цитирую:

Художник должен проводить много времени около водопадов;
Художник должен проводить много времени около извергающихся вулканов;
Художник должен проводить много времени, смотря на быстро текущие реки;
Художник должен проводить много времени, смотря на горизонт, где встречается небо и океан;
Художник должен проводить много времени, смотря на звезды в ночном небе.
Художник не должен работать в студии каждый день;
Художник не должен относиться к своей работе так, как это делает банковский служащий;

Идеально, когда ты вошел в свое призвание, когда все самое интересное еще впереди. Идеально, когда ты движешься в нужном направлении и знаешь это.

Слава Богу, творческого кризиса нет, но вопрос в другом как бы воплотить все задуманное, ведь слишком узенькое горлышко у лейки, которую мы называем обстоятельствами.

Для того, чтобы вернуть вкус к жизни, возможно, стоит направить свой запрос в небо, поговорить с ним на волнующие темы   появиться не только вкус, но еще и цвет, и свет, и много прочего.

Нужно смотреть в будущее с восторгом и оптимизмом. Там уже все случилось. Там мы прекрасные и светлые.

Фото: Валерия Бучук, Наталья Кукушкина
Автор: Сергей Алейник 


  • 1 427 просмотров
  • 0 комментариев

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine