Канал телеграм]
 Виталий Шупляк: «Украинские академии искусств не похожи на польские»  Фото
Интервью

Виталий Шупляк: «Украинские академии искусств не похожи на польские»

Интервью с современным украинским художником
  • 2 813
  • 0
11 репостов

Виталий Шупляк — молодой украинский художник, который учился во Львове, а затем в Познани, где сейчас живет и работает. Его искусство — это движение и творческие поиски, которые отражаются в перформансах и видеоинсталляции. Виталий Шупляк рассказал FAQinDecor, каким может быть путь художника, в чем разница между польским и украинским образованием и как появилась необычная Pi Gallery.

Я учился классическим техникам в академии, но больше времени тратил на собственные поиски. Большинство моих работ за период обучения во Львове — это эксперименты в живописи, поиски в абстрактной живописи, первые попытки работы с интермедиальными вещами.

«Катарсис», фрагмент выставки, Львовская национальная академия искусств, 2014 «Катарсис», фрагмент выставки, Львовская национальная академия искусств, 2014

Шаг от сакрального искусства к современному не был огромным. Я выбрал обучение во Львове на кафедре «Сакральное искусство». Но с самого начала я не занимался исключительно иконописью. Большую роль сыграло альтернативное обучение — активное участие в художественной жизни города. На лекциях и выставках, которые становились поводом для дискуссий. Тогда можно было провести время интенсивно, знакомясь с новыми людьми, увидеть вещи, которые не встретишь в Академии. Обучение во Львове дало мне прекрасную основу и возможности для дальнейшего развития.

«Распятие», видео инсталляция, галерея «Дзига», 2014 «Распятие», видео инсталляция, галерея «Дзига», 2014

Украинские академии искусств не похожи на польские. В разных городах Польши их насчитывается около семи, и все они между собой отличаются. Я выбрал Познань, потому что, по существу, это не Академия, а Университет искусств, где уже совсем другая система: студент сам выбирает предметы. Например, рисунок является обязательным для студентов всех отделов, но существует 16 мастерских, среди которых ты должен выбрать одну. Есть мастерские академического и реалистического направления, в некоторых совсем нет мольбертов. Там делают сильный акцент на саму концепцию, и сначала надо обосновать, для чего ты будешь рисовать натюрморт или акт. Я считаю, что в Украине очень хорошее академическое образование, но все-таки не хватает возможностей изучать такие дисциплины, как перформанс или медиа.

Перформанс Tattoo Перформанс Tattoo

Поступать в академию искусств в 17 лет — это ненормально. Следующим шагом после художественной школы должно быть училище, колледж или лицей художественного профиля, где научат ремеслу и академической базе. Там студента  должны организовать и дисциплинировать для того, чтобы он мог и хотел поступить в академию, где бы творчески работал и учился мыслить, а не занимался ремеслом. Это абсурд, когда на первых двух курсах в академиях учат рисовать кубики и кувшины. 

В некотором смысле в Польше художникам легче, чем в Украине. Хотя в обеих странах сложно отделить экономический фактор от художественного. Особенно это чувствуешь, когда организовываешь выставки, участвуешь в фестивалях — все зависит от финансов, без которых данное действие не сможет состояться.

Перформанс Rzeźba chemiczna Перформанс Rzeźba chemiczna

Диплом — это классно, но... На многие вещи влияет коммуникативность. Иногда можно просто сходить на вечеринку, и там узнать от кого-то о конкурсе, будущей выставке, или увидеть у кого-то из друзей анонс в соцсетях и подать заявку. Конечно, человеческий фактор очень важен. Сейчас практически все можно делать виртуально, но когда есть непосредственный контакт с человеком  — это совсем по-другому, потому что круг знакомых людей, с которыми можно общаться и обмениваться идеями, очень важен. Но это работает не для всех, потому как есть особы замкнутые и самодостаточные.

Перформанс SELF / IN / CUT Перформанс SELF / IN / CUT

На первое место я бы поставил искусство как внутреннюю потребность. На второе: карьеру — все же для художника важно, чтобы он был реализован. К сожалению, эти вещи связаны. Можно быть талантливым, но неизвестным, и тогда не будет возможности сотрудничать с галереей или меценатом, который может покрыть расходы на создание, например, инсталляции, которую самостоятельно не реализуешь.

Проект About Ukraine в Pi GalleryПроект About Ukraine в Pi Gallery

Еще во время учебы во Львове у меня была мастерская, которая находилась в подвале общежития. Студентами мы там часто встречались, проводили безумные вечеринки и делали выставки. Так возникла идея создать галерею, маленькое пространство, которое бы заставило отбросить все лишнее. Тогда появился круг, радиус которого один метр, а площадь 3 метра 14 сантиметров — такое же, как и число Пи, откуда и появилось название — Pi Gallery. Выставочным пространством является только этот круг, ведь ограничение возможностей дает новые возможности. После переезда я понял: для того, чтобы воссоздать галерею, мне хватает карандаша и шнурка длиной в один метр. Это позволило изменять локацию, размещать ее вертикально или горизонтально. К тому же это не выставка, которая длится три недели — выставка в Pi Gallery обычно однодневное событие, которое не имеет ценности без людей. Это экспозия. Круг внутри галереи изначально был кругом, вокруг которого люди могли встретиться. Как костер, но с художественным произведением вместо огня..

Проект Тараса Пастущук (Tarko) «Окружение» в  «Pi» Gallery Проект Тараса Пастущук (Tarko) «Окружение» в «Pi» Gallery

Критика дает возможность художнику совершенствоваться. Это взгляд извне, взгляд со стороны, ведь кто-то может сделать замечание по поводу тех вещей, которые художник не замечает, таким образом совершенствуя свои следующие работы. 

У меня был искусственный творческий кризис. В какое-то время, после активного учебного года, большого количества творческой деятельности я на определенный период просто запретил себе творчески работать. Иногда, конечно, бывает растерянность, не знаешь с чего начинать, но я не вижу в этом проблемы, чтобы называть ее  творческим кризисом. Много работать — важно, но надо помнить, что качество приоритетней количества. Если качественно сделать не получается, тогда лучше вообще ничего не делать. Заняться чем-то другим, на некоторое время отойти от первой идеи.

Anna Biehunkova «Ambasada», Pi Gallery Anna Biehunkova «Ambasada», Pi Gallery

Мои увлечения и хобби все равно каким-то образом связаны с искусством. Даже путешествуя, я обращаю внимание не на природу, а, в первую очередь, на культуру. Я интересуюсь историей, особенно ХХ века. В свободное время просто читаю то, что нравится. Чаще всего я полностью занят художественной жизнью, поэтому времени на хобби не хватает.

Перформанс «Атомное дело», Скоки, 2015 Перформанс «Атомное дело», Скоки, 2015

Любое представление, каким должен быть художник — сразу проигрышное. Каждый обязан выработать для себя собственную индивидуальную стратегию. Конечно, есть какие-то факторы, черты характера, которые могут помочь, но нужно себе ответить на важный вопрос: в чем заключается цель художника. Быть художником и делать художественную карьеру — две большие разницы. Коммерчески успешный художник — не всегда хороший художник. ■ 

Автор: Валерия Руденко
Фото: Из личного архива Виталия Шупляка 


Теги:
  • 2 813 просмотров
  • 0 комментариев

Новости партнеров
Загрузка...

Подписка на нашу рассылку исцеляет от всех известных науке заболеваний,
открывает чакры и создает постоянный канал связи с космосом.

Faqindecor Контакты: Телефон:+380636949447, Электронная почта: faqindecor@gmail.com Адрес: 7, Gogol str, Kharkiv, Ukraine
Добавить проект