Фанни и Александр (1982)

Режиссер Ингмар Бергман

Художник-постановщик Анна Асп

Шведский режиссер Ингмар Бергман один из самых титулованных режиссеров двадцатого века, а Вуди Аллен вообще считает его величайшим режиссером в истории кино. На его фильмах кто только не учился. Но речь сейчас не о его персоне, а о его фильме «Фанни и Александр», который получил Оскар за лучшую работу художника-постановщика. В отличие от большинства картин художника в «Фанни и Александр» все пестрит красками, тут нет игры тени  и света, как «Сквозь тусклое стекло» или же тотального-красного, как в «Шепоты и крики».

Уже в первой сцене мы видим зажиточный буржуазный дом семьи Экдаль, который ломится от антикварных предметов, развешанной по стенам живописи, декоративных безделушек и хрусталя. Режиссер скрупулезно описывают каждую деталь, собирая портрет буржуазии двадцатого столетия. Вырисовывая тонкими мазками характер персонажей, в частности, главы семейства, — через интерьер.

Но вторая часть омрачена смертью главы семейства, тональность картины резко меняется. Теперь в сценах жизни Фанни и Александра царит – белый.  Роскошь уходит на второй план: акцент картины переносится в хозяйственные помещения, спальни, веранды, которые решены в густавианском стиле.

В третьей части доминирует черный. Дом епископа, куда переезжает семья Экдаль, пуст и суров, в нем нет места празднику и веселью, только аскетизм и подчинение слову Божьему. Художник выстраивает мир епископа через отсутствие света, доминирует черный – сгущает краски, показывая внутренние ощущения персонажей фильма.

В финальных сценах, впрочем, краски возвращаются. Зритель снова видит буйство праздничной палитры. Камера застает семейство за празднованием Пасхи, как символа возрождения и радости жизни.

Великий Гэтсби (2013)

Режиссер Баз Лурман

Художник-постановщик  Кэтрин Мартин

Очередная экранизация классического произведения Фрэнсиса Скотта Фицджеральда «Великий Гэтсби» от База Лурмана превратилась в  аттракцион с хип-хопом и подтанцовкой, но чего не отнять, так это художественной составляющей фильма. Гипертрофированное ар-деко — иначе не назовешь декорации данного фильма. Все здесь с избытком: позолота, китайские ширмы, антикварная дубовая мебель. Старинные особняки украшены шелковыми расписными панно, стрельчатые окна, сводчатые потолки — неоготика, которая была так популярна в начале двадцатого века. Все это отголоски эклектики и ар-деко, которые выступают основными архитектурными стилями в фильме.

Художник-постановщик смешивает современные предметы и старинные антикварные вещи, тем самым создавая причудливый мир, который не принадлежит ни одному времени.

Отель «Гранд Будапешт» (2015)

Режиссер Уэс Андерсон

Художник-постановщик Адам Штокхаузен

Уэс Андерсон — бесспорно один из главных визионеров современного кинематографа. Он не просто снимает кино, а создает мир. Не стал исключением и его пряничный Отель «Гранд Будапешт». Несомненно, Андерсон создал уникальный фильм со своим визуальным языком и атмосферой, но вдохновлялся режиссер вполне существующими вещами. Прототипом для главного персонажа фильма — отеля, стал «Пупп» здание, которое находится в Карловых Варах. В архитектуре реального отеля  превалируют два стиля: романский и восточноевропейский модерн.

В то время как в кинематографическом прототипе можно найти влияние Венского сецессиона, ар-нуво, эклектики и еще множество архитектурных отсылок, главным все же является то, что художник-постановщик «красит» архитектуру. Разные стили, разные интерьеры и здания имеют свой цвет, он то и создает свою атмосферу для каждого кадра.

Ла-Ла-Лэнд (2017)

Режиссер  Дэмьеном Шазеллом

Художник-постановщик Дэвид Уоско

История мечтателей, которая разворачивается на фоне пейзажей Лос-Анджелеса. Перед художником стояла непростая задача: создать атмосферу ретро-мюзикла, поместив его в современные декорации. Поэтому одним из ключевых моментов в фильме выступает цветовая палитра — кадры окрашены в голубой, синий, розовые оттенки. Отсутствие фиксации на деталях, которые могли бы указать на время и место действия, помогают художнику создать атмосферу старого Голливуда, где джаз льется рекой, а молоденькие актрисы сверкают в лучах вспышек фотокамер.

Форма воды (2018)

Режиссер Гильермо дель Торо

Художник-постановщик Пол Д. Остерберри

Сказка для взрослых – иначе не назовешь фильм мексиканского режиссера Гильермо дель Торо. История любви между амфибией и глухонемой уборщицей, как вам завязка? Соответственно, такой фильм требовал нетривиального художественного решения. Художник-постановщик создает крайне мрачную атмосферу, которая отсылает к лучшим образцам американского нуара.  Архитектура, интерьеры, которые ничего не говорят ни о времени, ни о месте действия, скорее, выступают как символ давно ушедшего кинематографа. Неоновые вывески и постоянный дождь в кадре – идеально дополняют историю без времени и без пространства. Вся символика заключается в воде, недаром в кадре доминируют зеленый, темно-голубой, синие цвета – это форма воды, которая заполняет все пространство фильма, а герои, словно, рыбки в аквариуме. ►